材质：Oil on masonite尺寸：60.96 cm x 60.96 CM
约瑟夫·艾伯斯，德国艺术家，理论家和设计师，毕业于包豪斯设计院。艾伯斯在颜色的理论上作出了重大贡献。无论是在欧洲和美国，20世纪，艾伯斯在欧普艺术形成的基础上具有最有影响力和深远的艺术教育计划。
艾伯斯完成了作为一个设计师，摄影师， typographer ， printmaker和诗人的任务，艾伯斯，记住他的工作是一个抽象的画家和理论家。他的最惠国待遇，非常有纪律的方式组成。最有 名的都是数以百计的绘画和打印弥补的一系列祭奠广场上，在这严格的系列，开始于1949年，艾伯斯探索色的互动与平面彩色广场安排concentrically对画布上。 约瑟夫和安妮埃尔伯基金会所代表的沃丁顿画廊和Alan cristea画廊伦敦。
艾伯斯成为多产的艺术家，众所周知，主要是为他的“正方形的礼赞” 。 虽然他否定的风格类的标签，他是注入与影响的变动几何抽象和简约。 他还是第一个现代艺术家进行调查的心理效应色彩和空间问题的性质的看法。工作的影响，他是第一个艺术家的生活有一个独奏展览，在纽约大都会博物馆举行。
约瑟夫?艾伯斯工作，代表了一个过渡之间的欧洲传统艺术和美国的新艺术。他的工作纳入欧洲的影响，从建构和包豪斯运动，其强度和规模小的规模通常是欧洲。不过，对美国的艺术家于50年代后期和20世纪60年代他的影响力下跌。“硬边”抽象画家提请对他的使用模式和激烈的颜色，而作品的艺术家和艺术家的概念进一步探讨的兴趣，他的看法。
除了在绘画，版画，和执行的壁画和建筑委员会方面，艾伯斯发表诗歌，文章和艺术书籍。因此，作为一个理论家和老师，他是一个重要的影响，一代又一代的青年艺术家。而 作为一个彩色的理论家，原则上他要求说明被推翻的理由，透明胶片，空间，和振动的界限。艾伯斯解释说，由于“颜色欺骗不断” ，他开发了一个独特的实验方法，研究和教学的颜色，通过了一系列实际演习。艾伯斯，他任教于耶鲁大学和讲学，再加上职业的教师和画家，使他的画表现出他的理论和他的理论借鉴，主要发现在设计和颜色上。
1923年，他成为包豪斯的教师和教授家具设计，绘画，书法。 他帮助指导包豪斯远离表现和对建构的艺术服务的架构。 这是通过一个极端的减少，形成一个lapidary 几何的成语。 在这段时间内，艾伯斯作出重大贡献的发展应用于工业设计。 他的工作是建立审慎，认真上。1933年，艾伯斯和他的同伙解散包豪斯，因为纳粹的压力。 他和他的妻子转移到美国，在那里他度过了未来十六年，担任在新州黑色的山区学院新成立的艺术部艺术设计师，管理实验学校的经营，美术综合所有的学习。
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