作为书画家黄永玉的入室弟子，吴铎拜师至今已有三十载。作为著名书法家吴文彬先生的外孙，从六岁起吴铎便在祖父指导下练字，数九寒天从不间断，后上山下乡期间自学绘画、篆刻。青年时期，虽是艺术圈里的后辈，却与众多知名大师、前辈，如赵朴初、黄胄、黄苗子等有着深厚的忘年交情谊。后作品广受海内外关注，虽有诸多访者慕名而来，他却不喜张扬爱安静，每天生活规律有序：晨起、练字、作画、听音乐、每隔三五日也爱刻一枚方章”。他说：“这样的生活简直太好了，没有那么多热闹和喧杂，安静地过着自己喜欢的日子，淡然地坚持着自己想要坚持的，比如书法、比如绘画、篆刻??”
自古名师出高徒。用吴铎的话说：“拜师黄永玉，一波三折，却终身受益。”1983年11月份，黄永玉在北京饭店画廊筹办自己曾于当年9月份在意大利写生时期的速写作品，那时北京饭店的好友力邀吴铎一起参与黄先生的画展筹办工作，当时的吴铎已经在北京小有名气。就这样，吴铎第一次见到了慕名已久的黄先生。在随后的1985年，吴铎和黄永玉共同完成了中国政府赠送日本广岛市政府的巨幅国画“凤凰涅槃”的绘制，并赴日本完成装裱工作。吴铎回忆说，当时是冬天，创作开笔那天黄老开车从南沙沟去西山开始作画，当时在场有人问“为何选吴铎做助手”?黄永玉说，“吴铎聪明、老实、我喜欢!”这样的机缘便有了巨幅画作前磕头拜师的一幕。
那么多年，吴铎对恩师一直充满了感激。美术界有一种说法“入室弟子”，这是很难得的。入室，其实是指可以在先生身边看他作画，学到的并不仅仅是些理论的东西。那时候的吴铎，对恩师满怀的是敬重和敬畏，安静的看着先生作画，却不敢在他面前动笔、着墨，从来都是回到家后闭门习画，把当天的所学所悟一笔一墨转到纸上。
“看画也是一种学习，但是并不要去模仿他，因为齐白石先生说过‘学我者生，像我者死’，创作要有自己的风格和特点。黄先生喜欢用自己的理解去演绎中国画，同时他的画与传统中国画大有不同，比较有鲜明的个性和标签。老师对我的绘画指点不多，但与他接触耳濡目染，这种收获终身受益。”吴铎记得，至今恩师对他影响颇深的就是那句：“要多看书”，几十年来，吴铎也越发在创作和生活中感受到这句话的深刻性和重要性。的确，多看书，才有书卷气，作品才有书香和独特的气质。
此后，吴铎在书法、绘画道路上越走越远，他的作品也越来越备受关注。他的书法广临历代书法家帖，得其精神，以行书见长，其绘画山水、人物另有风格，追求传统与现代、水墨与色彩创新;其篆刻以甲骨文与秦汉印、古玺为研究，探索着书法艺术与篆刻艺术的创新，每方印章追求着古朴与艺术的完美结合。1989年他的作品在“牧野杯”国际书画大奖赛中获优秀奖，同年为中国民航驻日本国东京办事处绘制巨幅中国画“黄山烟云图”。1990年4月，他在新加坡“豪珍画廊”举办个人画展，1991年作品“君子亦乐”被中华人民共和国驻日本国长崎总领事馆收藏。1992年3月，他在台湾省新竹市“草芦斋”画廊举办联展，9月在日本长崎举办个人画展??他的书法、绘画、篆刻作品被世界各国美术爱好者收藏。
回顾艺术之路，吴铎始终秉承着着用“心”创作：每个人的作品如果是用心、用思想来创作完成，那就是好的作品。艺术不能去比较，只能去感觉，一个画了50年画的画家和画了10年的画家，不具备可比性，各有优势和特点。作品不仅仅是一幅画、一幅字，它表现着作者本人的品行、修养、品德，一个人没有文化则不可能画出比较好的作品，内在的东西才能让作品发光发亮。
总结过去，吴铎坦言，50岁之前一直在拼搏，包括艺术上的学习和提高，生活中结交很多朋友。50岁后回归安静的生活，每天在家看书、听音乐、作画，每天的生活虽独自一人却丰富多彩,正如他写给自己的小诗：蜗牛、蜗牛，遇事不愁，风吹草动，退到壳中，永无高傲，谨言慎行，与世不争，自得其乐。
（ 吴铎，1950年1月生，自幼喜爱美术，受其家庭影响，得教于祖父(著名书法家吴文彬先生)自学书法、绘画、篆刻。中国美术家协会会员，黄永玉入室弟子。）