春节刚过，各大艺术院校又如期开始招生考试，艺考再成热门话题。然而，同是艺考专业门类，“中”冷“西”热的现象却愈演愈烈。表演、播音主持、油画等“现代气息浓郁”的艺术专业前门庭若市，而浓缩传统文化精粹的戏曲、国画等专业招生情形却并不乐观。在当下召开的全国两会上，不少政协委员对此表示担忧。
从“挑”学生到“挖”学生
“当年我们考学的时候，上海全区的中学生都来报考，真是万人空巷。现在即使定向委培、学费全免，也只有几百人来报名，最少的一次只有80多个人，挑都没法挑。”一提到沪剧专业的招生，全国政协委员、上海沪剧院院长茅善玉就眉头紧锁。招不到上海孩子，戏校的老师只好深入周边区县去找，甚至到附近省份的县、乡、村里去“挖”。“招来的学生不会讲上海话，甚至听都听不懂，还得一字一句地教会方言才能学唱，放个暑假回去，又打回原形了，还得重教。”对于这种现状，茅善玉和她的同事们都很无奈。
“中国人对油画的喜爱甚至超过了国画，特别是年轻人。从新中国成立到现在，美术学院里油画专业的报考人数一直是第一。”全国政协委员、著名油画家靳尚谊说。与此同时，传统中国画专业继续遭受冷落，有专家称，由于较为冷门，中国画专业已经成为一些期望“混”文凭的考生的理想去处。
戏曲专业的生源萎缩则更为严重。“不管是京剧还是地方戏，相关专业的招生情况一年不如一年，特别是戏曲表演专业，优秀的考生极为匮乏。”据中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁透露，2015年戏曲专业招生继续遇冷，不仅生源基数缩水，招生标准也连续下降：“过去是千里挑一，现在有一个算一个。”
传统艺术日渐边缘化
不仅是艺考，从少儿艺术培训中，已能看出“中”冷“西”热的苗头。据了解，中国学习钢琴的儿童数量已到达世界第一，远多于学习中国民族民间乐器的人数，芭蕾舞、拉丁舞课程的受欢迎程度也远高于中国古典舞。家长们乐意让孩子去学习主持、演讲，但却很难发现哪里开设了相声曲艺的儿童培训班。
“即使考国画专业，也要先考素描，这些课程本身以西方艺术理念为基础，因此只有进入大学之后，再对学生的画风和观念进行调整。”全国政协委员、中国艺术研究院副院长、中国画院院长田黎明认为，中小学生从小接触传统绘画较少，从教育到生活方式都受西方影响较多，是艺考西画专业更为热门的直接原因。
而随着戏曲艺术的式微，戏曲专业也越来越“边缘化”。很多家长一听孩子是去学戏，便极力反对。安徽黄梅戏艺术职业学院招生负责人程绪斌告诉记者，很多时候，好不容易发现一个好“苗子”，往往因为孩子父母阻拦而只能作罢。
“从全国来看，许多戏曲院校缩减，或改为综合性艺术院校，有的省艺术学校干脆不设戏曲专业。”茅善玉在她《关于〈对京津沪戏曲院校进行调研，进一步深化戏曲教育改革的提案〉》中写道。
她举例说，受种种因素影响，上海原有的戏曲院校已从体制上转变为隶属于培养话剧、影视表演及创作人才的上海戏剧学院。教师按照学校的统一教学要求，只得放弃戏曲传统的一对一口传心授式的教学，同时带3个不同年级的孩子一起上课，而按照物业人员上下班时间开放的练功房，也很难适应戏曲专业学生必不可少的早功、晚功练习。
出路太少是根本原因
“艺术教育的冷热不均归根结底在于就业问题。孩子学习传统艺术，受苦受累不说，就业生存也困难，家长自然不支持。”全国政协委员、江苏省文化厅副厅长高云举例说，原先江苏省戏剧学校的招生情形很好，后来院团转企改制之后，招生情况便大不如前，原因就出在从前是定向招生，学生毕业有去处，而且是事业编制，家长觉得那是光荣的“文艺工作者”、引领社会前进的“艺术家”，现在院团改成了公司，家长担心孩子学了半天，毕业了到企业赚得少，还得“跑码头”，没有前途。“现在大多是独生子女、掌上明珠，哪个家长能舍得孩子受苦。”高云说，传统艺术专业遇冷是一个社会问题，解决起来也需要一个系统工程。
对于一些有生源的专业来说，前景似乎也并不乐观。“从现在来看，学习民族乐器的学生为数不少，但国内许多民族乐团的发展不太景气，很多院团转企改制后，都停止招收新人，也很少再有事业编制。对许多学生来说，毕业就意味着失业，长此以往，肯定会对这个领域带来负面影响。”在全国政协委员、中央民族乐团团长席强也表达了他的担忧。
“现在的学生往往功利心较重，家长也更看重孩子能否找到工作。这在一定程度上驱使更多考生去选择能够迎合当下市场的、有前景的专业。而社会为这些学习传统艺术的孩子提供的‘出路’太少，因此这些专业也不可能不‘冷’。” 谢柏梁认为，当前虽然政府多次表态要支持重视传统文化发展，但是从教育与文化的顶层设计上，并未将传统文化艺术置于其应有的地位。“相比意大利甚至整个欧洲对歌剧的悉心保护、发展，日本对本民族‘能乐’的呵护及推崇，我国对戏曲的认识、尊重和相应的保护，还停留在较为滞后的阶段。”他说。
传统文化艺术后继乏人
在诸多传统文化艺术门类里，最直面人才危局的戏曲行业，正在谋求扭转局势。这些年来，中国戏曲学院为所有戏曲表演专业学生全免学费。地方的一些戏校为了挖掘、培养人才，也与当地的院团相互合作，开展起了“联合招生培养”“定向委培”等项目。
如安徽宿州市泗州戏剧团与安徽黄梅戏艺术职业学院签订协议，委托其招收泗州戏学员，并共同定向培养这些学生，为剧团直接输送泗州戏演员人才。宿州市泗州戏剧团团长李书君告诉记者，2014年招了20个人，但当谈起2015年的招生计划时，李书君面露难色。“经济状况不允许，这种培养人才的方式投入太大，院团经济上的包袱越来越重，做不到连年不断地招生。”
已招收两批沪剧新生力量的上海沪剧院，也由于要与院校共同培养学生而在经济上感到“压力山大”。“没有合格的戏曲接班人，戏曲艺术的继承与发展只能是一句空话。”茅善玉在她的提案里写道。为此她提出建议，希望文化部和教育部组织调研北京、天津、上海等地戏曲院校，做出符合当今形势及艺术本体需求的顶层设计，切实遵循戏曲教育的规律办学，以期进一步深化戏曲教育改革。
但戏曲教育的改革终究只是冰山一角，要真正从根本上解决艺考冷热不均的问题，恐怕是一个唤醒中国人集体文化自信和觉醒的整体工程。
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