在我的印象中，第一次看全国书法展览是1989年在中国美术馆的第四届全国书法篆刻展览，之前举办过三届全国展，两届中青展。我只看过作品集（二届全国展不知何故没有出版过作品集，甚憾），一届全国展的时候中国书协还没成立，作品是通过各级文化厅、文联组织定向约稿，多少有点全国“书法作者普查”的意思。
茅盾题《全国第一届书法篆刻展览作品集》
不少后来的书坛大腕们似乎初出茅庐，尽管当时水平参差不齐，但挺有看头。有不少过世的老书家的作品水平之高令人叹服，如沈尹默、郭沫若、钱瘦铁、马一浮、陆维钊、胡小石、高二适、潘天寿、潘伯鹰、郑诵先、邓散木等，这些老先生都是新中国以后去世的，因为是第一届嘛，有他们的作品放在里边，“全国性”是很有说服力的。
因为是定向征稿，在世作者中六十岁以上者占了绝大多数，而且他们是主力作者，像舒同、启功、赵朴初、陈叔亮、李可染、黄苗子、吴玉如、王遐举、谢稚柳、王个簃、王蘧常、沈延毅、游寿、任晓麓、山之南、蒋维崧、林散之、刘海粟、沙孟海、陶博吾、潘主兰、吴丈蜀、商承祚、石鲁、胡公石、梁披云等等，看看这些参展作者，年轻一辈即使再有才气再不知天高地厚，恐怕也不会不服气的。
黄苗子书法
即使你点画线条技术再怎么好，跟他们比比，哪怕他们技法方面再怎么粗糙失误，恐怕年轻人也不会认为和他们是一个重量级的。这样的全国展的“全国性”真叫名副其实。那时是定向约稿，不评审。那时相当高级别的领导干部舞文弄墨附庸风雅者当然也不少，但借他们十个胆也没有敢自己往里钻的。
二届、三届全国展依然定向约稿、省市级推荐，老先生们也依然榜上有名。四届的时候，征稿渠道向社会开了半扇门，一方面定向约稿地方推荐，一方面面向社会征稿（是公开还是由省市级书协有条件选拔不清楚），而且第一次由全国书协组织专家评选评奖。年届90岁的林散之、沙孟海及年龄略小的谢瑞阶、游寿、萧娴、黄绮等都有作品参展，他们的作品尺幅都比较小，但在展厅里却占尽风骚。
瓦翁书法作品
这次展览的亮点是第一次评奖，一等奖获得者五人中瓦翁先生八十高龄，小楷册页既有深厚的功力又有强烈的个性趣味，我在现场仔细拜观十分敬佩。瓦翁先生的小字从此可谓天下书人尽知。二等奖李刚田、王冬龄、卢乐群刘顺等10人，三等奖王镛、刘一闻、吴振立、华人德、张荣庆、王友谊、储云、孙晓云、石开、潘良桢、周德华、王朝瑞等35人，我注意到几位二三十岁的获奖者如赵雁君、吴行等都在三等奖之列，四十岁以下获二等奖以上者似乎没有。
出于巧合？还是有意？不得而知。既然是全国展，既然有那么多大师级老书家参加展出——就算特约吧，也是甘当配红花的绿叶了，四十岁以下的年轻作者获一等奖，的确是有点不压秤的。我个人觉得，四届全国展和二届中青展是最成功的两次全国展。
李刚田书法作品
五届的时候，奖项不分等级，一律称全国奖，年届七旬的魏启后先生与二十岁出头的徐海等50人同获全国奖，魏启后与徐海的获奖作品都是不足四尺的小条幅，风格也都不太“正统”，十分难得。七届八届亦是不分等级，皆称全国奖，估计是等级不好分罢。大概七八届全国展之后，老先生们即使特约参加者也越来越少了，六届之后，再也没有七十岁以上者获全国奖的了。
后来砍掉中青展，全国展就一枝独秀了，其实，倒是应该砍掉全国展而留下中青展的，因为从参展作者的年龄上来说，全国展已经成了事实上的中青展。再后来，又有了专门的青年展，主办者也许想藉此来显示衬托全国展的“全国性”、“权威性”，可是全国展作者越来越年轻化，50岁以上者日渐稀少，其中有些还是特约的，所以，从参展者年龄结构上来说，两大展又重合在一起，全国展又成了事实上的青年展。想想，这个结果非常好玩。
魏启后书法作品
其实，一个重要原因就是“展览体”出现并日渐成熟闹的。展览成了比技法精致到位、比设计花样奇特出新、比八尺巨幛条幅对联而且落款蝇头小楷密密麻麻，老作者能比过年轻作者吗？要么初评就败下阵来，要么免战牌高挂，告别参展。因此，今后人书俱老是不可能了，人书俱年轻是必然的大势所趋。
我所说的“展览体”，是指这样的一些现象，行草书是一个类型，楷书、篆书、隶书是另一个类型。楷书篆书隶书，这三种相对是静态书体，很方便时下流行的做形式做结构。当年流行书风里面有很多的比较注重形式、比较注重结构的想法和做法，就逐渐演变成了这个样子。
变得温和了，变得相对来说比较平和，不再过分的夸张，和谐了。变成了这样的一种形式面目，这种基本面目成为我说的展览体中的一大类型。行草书则是以二王为主，现在在大展中连写苏东坡的，写明人包括傅山王铎这样的书风面貌都不见了，基本上是从二王到孙过庭，最多还有米芾和赵孟頫、董其昌，潇洒、漂亮、流美一统天下，美其名曰回归传统。
行草书基本就是这样，楷书，篆书，隶书，过去的展览中被人指责为流行书风的特点，变得很温和，不夸张了，好像美观了，大家能够接受了，用一个描述，头重脚轻，线条毛毛糙糙，落款一定是不应该落款的地方落款，而且是小字，甚至有人用其他的颜色比如朱砂胭脂等在弄，看上去花花绿绿令人晕眩。所有的这一切就是太注重视觉形式，太注重眼睛看到的第一感觉，首先要让评委对作品关注，多看一眼就有可能为你投上一票。
大家的心思都集中在这方面，就像做手工，就是看谁比谁做的更漂亮，比谁做的更见功夫，更细。这种现象好像不仅书法界有，美术界似乎也是如此，就是我在那篇短文里边说的，艺术展览成了劳动密集型和技术密集型的手工制作大比武。何以如此？想来想去都跟展览这种形式有关，就书法来说，这种展览模式从80年代开始有全国性的协会组织展览活动，发展到今天30多年了，带有一种必然性。这个东西就是越来越脱离书法的文化本质，使书法艺术离开应有的文化特质渐行渐远。
—版权声明—
文章来自网络，版权归原创者所有
为传播而发，若侵权请联系后台删除
文中观点不代表本号立场
总监丨冯错