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书法之美，在于它能与各种材质相容；宣纸的韧而可润、光而不滑，让笔墨清晰饱满、浓中有淡；绢布的柔软细密、色泽亮丽，让字迹肌理可见、格调高雅；而书法与陶瓷的邂逅，则是一场泥、火与“墨”的艺术碰撞。
国家级非物质文化遗产项目“景德镇手工制瓷技艺———陶瓷书法”代表性传承人朱丹忱与陶瓷书法的相识始于热爱，之后便是几十年笔耕不辍。他说，走上书法之路，既是时代使然，也是命运使然，仿佛这背后有着一个悠长的故事，而这个故事萦绕了他的一生。
01
泥、火与墨的艺术碰撞
对于很多人而言，一个人一生选择什么样的道路，在他懵懂的少年时代可能就已经埋下伏笔，他往往是从一个朴素的开篇续写出一个漫长的故事，从而构成这个人的核心的生涯。
朱丹忱生长于景德镇，父亲又是一位陶瓷书法匠人(其生前系景德镇市艺术瓷厂美研室陶瓷书法艺师)，在父亲的言传身教和景德镇陶瓷文化氛围的熏陶下，朱丹忱自幼喜爱中国书法，读小学时即学习颜柳楷书，可以说他初学汉字之时，就是学习书法的开始，读初中后，父亲给了他一整套材料，用于学习陶瓷书法，他这才开始学习陶瓷颜料的使用，并用瓷板写了《千字文》隶书作临习教材，之后更是与陶瓷书法结下了不解的情缘。
朱丹忱现场创作
“父亲从来没有要求我一定要学习陶瓷书法，子承父业，父亲看出了我对陶瓷书法的喜爱后，才开始教导我。正是深入接触后才深知书法中的无穷魅力。”朱丹忱说。1974年，朱丹忱的父亲去世，家中所有的重担都落到作为长子的朱丹忱身上，幸运的是他有机会能够顶替父亲名额去艺术瓷厂工作。1976年，子承父业的朱丹忱进了瓷厂，并在那里从事陶瓷书法工作10年，这期间得陶瓷书法老艺人徐献智的指导，受益匪浅。
在家中挑大梁的青年时代，朱丹忱格外珍惜这份工作，因为它不但能解决家庭困难的燃眉之急，同时又是自己的志趣所在。可以说，正是这种最初使他内心安定的独特情感，让他更是以同等的热忱与精力去回报这份职业所带来的能量，从而全身心投入到书法探索与创作中去。正因如此，朱丹忱深刻地领略了陶瓷书法“一画之间，变起伏于峰杪；一点之间，殊衄挫于毫芒”的独特艺术魅力。
朱丹忱介绍他的作品
在当时的计划经济时代，瓷厂里徒弟只能跟着一位师傅学手艺，学成之后便也是一直从事着这一工艺。古人云：“画不可无诗，诗不可无书，书不可无印，四全即韵生。”在当时，陶瓷书法更多地用于写字、写款，在景德镇瓷画“诗情画意、字韵印趣”的准则里，陶瓷书法始终只是个“配角”，虽然有很多人觉得，在景德镇百花齐放的陶瓷艺术中不应该被这种的泾渭分明所局限，但却也很少有人有将书法作为“主角”进行创作。
朱丹忱在完成每天1500百字的任务之余，总觉得靠着翻阅父亲留下的写满了各种词句的笔记本与师傅的指导，在创作时少了点什么，终于让他等来了一个机会，也让他明白了缺少的是什么。
1985年，朱丹忱参加中国书画函授大学江西分校书法系学习，受到许多书法前辈指点，对传统书法艺术进行了系统研究，次年，他以书法专业人才的身份被市文化局引进，调景德镇市群众艺术馆，筹办书画函大景德镇分校从事书法专业的研究和教育工作，其间他还兼任景德镇市少儿文艺学校书法教师。
在此期间，朱丹忱楷书习颜真卿《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》，欧阳询《九成宫》及《张猛龙》北魏诸碑；行书学王羲之《兰亭序》；草书研王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》；隶书取《曹全碑》《华山碑》之意；篆书得《石鼓文》吴大徵之法；小楷则受钟绍京，赵孟頫《汲黯传》影响较深。这让他在之后的创作中更加地如鱼得水。
在经过书法艺术的拓展研究和实践后，朱丹忱逐步形成了自己的艺术风格。由于他具有较深的书法功底，在陶瓷上用传统书法装饰，更是形式多样。他充分利用陶瓷色釉的材质美，采取多种表现手法，展现自我情趣，挥洒自如，运筹帷幄，或规整严谨，或自然潇洒，或清逸脱俗。
02
不朽的陶瓷书法艺术
陶瓷作为中国的国粹，从某种意义上来说，它见证着人类文明的发展，历史上陶瓷与文字结合的渊源，更是由来已久。
陶瓷书法，顾名思义，就是表现在陶瓷上的书法。是一门古老而又独特的中国传统艺术，世界上绝无仅有。其实在古老的中国，陶文化时期就已经出现陶图案，但因为没有文字，算不上书法。直到文字出现，加上中国特有的制瓷技术，工匠能人在瓷器上写字、绘画，以至雕刻才有今天真正的陶瓷书法。
陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。陶瓷与书法两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。陶瓷书法解决了传统纸质书法不易保存的问题，被称之为“不朽的书法艺术”。
作品展示
朱丹忱从90年代开始思考陶瓷与书法艺术的结合，将其作为一种独立的艺术形式，探索它自身丰富的艺术语言，当然这样的思考并不单单只有他一人。他吸收传统的装饰手法以探索陶瓷书法之美的诸多可能性。
“陶瓷是景德镇的名片，特别是改革开放以来，艺术陶瓷得到了空前的发展，可谓百家争鸣，百花齐放。但是我们看到的艺术陶瓷作品多是以山水、花鸟、人物等为表现主体，书法则仅仅作为题款点缀画面，以书法作为表现主体的陶瓷作品并不多见，高水平的陶瓷书法作品更是凤毛麟角。”朱丹忱清醒地看到景德镇陶瓷界这一重画轻书的现象，决心要在百花齐放的陶瓷花苑中开辟出一片属于书法的天空。
朱丹忱的陶瓷书法有与瓷画互补的题跋诗词，但大部分还是作为独立的艺术形式出现的。瓦当镌刻的甲骨文、澄泥砚装饰的秦篆、釉下青花小楷、釉上珠明料蜀绣额的行草等等。既保留着陶瓷材质的流动美，又有器型与装饰结合的韵律美；既有气脉浓郁的传统底蕴，又有鲜明的时代个性。应该说朱丹忱的书法是汲古的，但恋古却不守旧，他收集了许多古碑拓片和字画，天天与古人对话，但又时时吸收时代的新鲜空气。
清逸、蕴藉、深朴、平和、简静是他几十年来砚边探索的艺术风格。然而，在朱丹忱眼里，不同的字的形体结构、笔墨程式的递变，首先都应该有传承有序的发展轨迹，然后才是个性张扬的风格。朱丹忱陶瓷书法深层次的要素，或许就在这里。
朱丹忱告诉记者，现代条件下陶瓷与书法艺术愈加交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果，同时陶瓷温润如玉的质感也让书法更显莹润光泽。
作品展示
陶瓷书法不仅仅需要艺术家书法的功力，选瓷上也需要考虑较多因素。瓷板要求平整光洁，不弯不翘，颜色纯净均匀，没有色障。立体器型要求烧制完好无缺，其造型与色泽，有利于加工。陶瓷书法作品的设计还要考虑到它的审美性、独创性与实用性。这是创作者文化素养、审美情操、思想境界、书法功力和工艺技术的综合体现，设计的好坏，直接关系到作品的成败。
“瓷上书法要做到疏密有秩，浓淡相宜，瓷板颜色与字体颜色的也有大学问，用一个外行人的话来说，就是要看着舒服，不突兀。”朱丹忱说道。
03
非遗的活态传承
在这些年里，朱丹忱在继承传统的基础上，敢于突破创新。他将雕刻、装饰等效果融入其中，随器型选书法内容，这样的书法有节奏、有笔调、有情趣。虽然已经接触这行几十年，但他还在摸索着陶瓷书法的奥秘。他说，单单是书法就已经让人沉醉其中，值得用一生来探索，而陶瓷与书法的结合，更是有着无穷的奥秘与乐趣。
女儿朱希睿就是受朱丹忱影响较大的一位继承人，她毕业于景德镇陶瓷大学，目前在景德镇学院教书。因为时代的不同，朱希睿以更广阔的视野进行陶瓷书法创作，主张把陶瓷的美融入生活，艺术生活化，逐渐形成自己的理论体系。这父女二人对陶瓷书法的见解，又何尝不是两个时代人的艺术碰撞。
朱丹忱与女儿合作完成的作品
书法传承必有师授，就陶瓷书法的传承而言，不论是家族传承，还是社会传承，都离不开口口相传的途径。朱丹忱深知，活态传承，必须对工艺全面了解，传承人不仅要通过学习提高自身技艺和文化修养，更要在传承和创新的实践中，结合时代精神、了解大众需求，创作具有传统意韵和当下思想的作品，探索出陶瓷书法的新路径，实现非遗保护、活态传承。
“宣纸熟练，陶瓷迷茫是现在学生们的普遍状态”，创作材料的改变使朱丹忱不得不现场操作示范颜料的调配、运用及搭配，手把手传授陶瓷工艺材料的使用方法和技巧。“即使是同一碗青花色料，不同的人写出字，经过火的淬炼后，成品显现的效果也是不一样的。”朱丹忱介绍道，小楷用油料调，使小笔出字精细；行草用水料调，挥大笔洒脱成大字。陶瓷材料极其丰富，釉上颜料的运用使陶瓷书法更加具有宣纸书法的韵味和质感，写字时料色饱满，配以笔墨的变化，把书法艺术表现出来，如此这般，瓷与料经窑火炼制，笔酣墨饱，笔势雄健洒脱。
创新是陶瓷书法艺术发展的必要条件。朱丹忱在50余年的艺术道路中，探索出了陶瓷书法这种独特的艺术表现形式，并在实践操作中学习、补充，融合字体、文意和材料进行创作，提高自身创作能力和审美，使作品形式内容紧跟时代的脚步。
非遗作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族特有的文化内涵和精神价值，朱丹忱表示，陶瓷书法是陶瓷领域不可或缺的艺术形式，与陶瓷绘画有同等的艺术价值。自己的任何成就都是在路上，要想扩大陶瓷书法的影响，传承人不但要提高自身的技能和修养，在传承和创新的实践中，结合时代气息了解大众的需求，多做些有思想内涵、传统品味的作品，还要在市场上检验自己的作品，探索出陶瓷书法的新路子，真正做到非遗保护、活态传承，而这不是一个人的事，这是整个行业人的努力方向。